Tony Gilroy ci regala una nuova speranza per la narrazione in franchising.
I primi tre episodi di Andor sono arrivati mercoledì, e si distinguono non per quello che contengono ma piuttosto per quello che non contengono. Nessun Jedi o menzione della Forza. Non uno stormtrooper o uno Star Destroyer. Niente Skywalker o altri fedelissimi del franchise. Socchiudi gli occhi, e se non fosse per i vaghi riferimenti all’Impero (o il breve lampo delle insegne imperiali), Andor potrebbe essere qualsiasi altro spettacolo di fantascienza ad alto budget, ed è per questo che è fantastico. Dopo anni di armeggi con il franchise, la Disney ha finalmente prodotto qualcosa che non sembra un fan service disperato, uno spettacolo nostalgico o una spudorata opportunità di merchandising (anche se sono sicuro che i prodotti B2EMO faranno il loro ingresso nelle scatole delle vacanze quest’anno ). Tony Gilroyè Andor è la cosa migliore che accada Guerre stellaripoiché è l’evento raro nella narrazione di un franchise moderno: qualcosa di nuovo.
Andor principalmente percorre nuovi orizzonti nel modo in cui mantiene l’oscura premessa a lungo promessa a Star Wars fan ma mai consegnato. Quando la notizia arriva per la prima volta Jon Favreauè imminente Il Mandalorianole prime descrizioni promettevano un’esplorazione adulta e cruda di Star Wars malavita. Invece, la premiere ha offerto uno spettacolo in stile uomo in missione che ricorda le procedure televisive dei pistoleri della metà del secolo, completo di ampia commedia e un adorabile aiutante. Al contrario, Andor, nel suo primo episodio, precipita immediatamente il pubblico in un bordello squallido e costoso, dando il via a una sequenza che aveva più in comune con il Blade Runner franchise mai visto in Star Wars (carino pensare a quanto fosse nuovo all’epoca The Mandalorianla prima scena è stata in un bar). Quell’estetica sudicia continua nei primi tre episodi: assistiamo a un omicidio di bambini, spazzini che calpestano cadaveri con gli occhi spalancati e agenti di sicurezza aziendali così sottoposti al lavaggio del cervello dal fascismo che apertamente (e ipocritamente) brutalizzano e uccidono civili disarmati. Complessivamente, questi episodi iniziali ritraggono finalmente un lato oscuro di Star Wars al di fuori dei Signori dei Sith e dei cacciatori di taglie mascherati.

Questo non vuol dire che l’oscurità sia estranea a Star Wars franchise, solo che queste storie sono sempre state al meglio quando si piegano nell’ombra. Dopotutto, il miglior film della trilogia originale lo è L’impero colpisce ancoradove Luke Skywalker (Marco Hamill) perde la mano e Han Solo (Harrison Ford) viene torturato e congelato nella carbonite. Il miglior film prequel è La vendetta dei Sith, dove assistiamo a quello di Anakin Skywalker (Hayden Christensen) discesa nel male mentre guida un genocidio religioso dell’ordine Jedi sponsorizzato dal governo. E il miglior Star Wars film dall’acquisizione della Lucasfilm da parte della Disney (per favore non venire a prendermi) lo è Ladro Uno, un altro misto di Tony Gilroy, in cui tutti i personaggi incontrano la loro morte attraverso atti disperati di martirio per garantire la sopravvivenza della nascente ribellione. Andor lo sa saggiamente e avvolge l’intera serie in un senso di ansioso terrore che crea effettivamente una posta in gioco reale; qualcosa che la maggior parte del franchise non ha avuto il coraggio di fare al di fuori dei momenti fugaci (perché ci sono più soldi in Ewoks, Baby Yodas e eroi moralmente puri/non morti).
Quella focalizzazione sull’umanità, al contrario degli archetipi del viaggio dell’eroe di serie o delle potenziali opportunità di merchandising, rende Andor fresco in un certo senso Star Wars non si sentiva da anni. Gran parte di questo è dovuto all’abile scrittura di Gilroy, un maestro nell’introdurre personaggi complessi con pochi minuti di dialogo (la sua introduzione di George Clooney in Michael Clayton è un masterclass di sceneggiatura). Questa attenzione a fare AndorI personaggi sembrano persone reali e danno alla serie un’atmosfera vissuta che ha eluso il franchise per anni. In pochi minuti capiamo precisamente chi Cassian Andor (Diego Luna) è: un solitario affascinante e sempre più disperato i cui amici stanno a malincuore perdendo la pazienza per quanto hanno dovuto coprire per lui nel corso degli anni. Lo spettacolo dipinge in modo simile Bix (Adria Arjona) e di Timm (James McArdle) relazione complicata altrettanto rapidamente ed efficientemente. Dopo alcuni scambi, capiamo che Bix vede la loro storia d’amore come transazionale e che l’amore di Timm non è corrisposto (rendendo il suo tradimento e l’eventuale morte ancora più toccanti).

AndorLa migliore dimostrazione dell’abilità di Gilroy nell’usare i dialoghi per infondere immediatamente profondità a un personaggio dovrebbe essere quella di Syril Karn (Kyle Soller) introduzione. Mai un piccolo commento sulla sartoria ha rivelato così tanto sulla vanità insicura, l’orgoglio e la fonte di autostima di un personaggio. La costruzione del mondo non si limita nemmeno al focus sul personaggio. Abbiamo mai visto Star Wars trascorrere così tanto tempo raffigurando la monotonia della vita quotidiana? Piccoli tocchi come il suono dell’incudine, la routine quotidiana dei guanti dei lavoratori dei cantieri navali e la conversazione casuale Luthen (Stellan Skarsgard) ha con un commesso viaggiatore sulla navetta tutto fare di più per far sentire Ferrix come un luogo reale rispetto alla maggior parte dei luoghi che abbiamo visitato in una galassia lontana, lontana, lontana.
Questo è tutto per dire che Andor è così eccitante perché mostra che è possibile fare una storia umana e radicata in questo universo. Uno che non è vincolato dai suoi tentativi di fare appello a bambini, adulti, fan, azionisti aziendali e pubblico internazionale contemporaneamente (e, nel frattempo, non accontentare nessuno di loro). Andor non sembra un segnaposto destinato a colmare le lacune narrative tra i film, né sembra uno sfruttamento spudorato di IP esistenti per lanciare flussi di entrate più derivati come parchi a tema, giocattoli o videogiochi. Sembra un romanzo che riprende un franchise di quasi 50 anni, un passo avanti positivo che pone le basi per il tipo di Star Wars storie Lucasfilm spesso propone ciò che vuole esplorare ma, fino ad Andor, devono ancora essere realizzati. Come ha detto Tony Gilroy il New York Times,
“Ricordo di aver avuto una conversazione con Kathy [the Lucasfilm president, Kathleen Kennedy], e lei ha detto: “Possiamo fare qualsiasi cosa”. Direi: “Cosa intendi con qualcosa? Se volessi fare ‘Inherit the Wind’ in ‘Star Wars’, potrei farlo?” E mio Dio, potremmo. Potremmo fare uno spettacolo ospedaliero in “Star Wars”. Quanti esseri esistono in quella galassia? Tutti quegli idraulici, contadini e anestesisti, hanno tutti una vita. È un posto reale o è una cosa fasulla? Se è un posto reale, possiamo fare cose reali”.
È un’entusiasmante dimostrazione delle possibilità narrative del franchise, che i titolari di IP e i creatori dovrebbero notare allo stesso modo. Andor dimostra che è possibile realizzare nuove riprese e storie all’interno di questi mondi senza limitarsi alle famose dinastie o alle versioni prequel di personaggi importanti che li abitano (guardandoti, Casa del Drago e Anelli di potere). Con AndorTony Gilroy non ha solo dato una nuova speranza per Star Warsma la narrazione in franchising in generale, e per questo stiamo meglio.
Andor presenta in anteprima nuovi episodi ogni mercoledì su Disney+.