Nessuno è mai veramente al sicuro nel 2077.
Il 2022 è diventato rapidamente un buon anno per Cyberpunk 2077 fan. Il gioco di ruolo di CD Projekt Red è stato un disastro di proporzioni pompeiane quando è stato lanciato due anni fa, ma il franchise ha recentemente ricevuto un notevole colpo al braccio grazie alle numerose patch del gioco e al suo anime di successo su Netflix, Cyberpunk: Edgerunner. Il successo dello spettacolo arriva con una buona ragione. Non solo è uno splatter-fest visivo dei rinomati animatori dello Studio TRIGGER, ma lo spettacolo è anche un incapsulamento quasi perfetto di ciò che il creatore del franchise Mike Pondsmith ha cercato di trasmettere per il suo mondo di Night City.
Mentre il fascino di Cyberpunk può essere attribuito ai vestiti alla moda, alla tecnologia e al neon tutto che ha reso il sottogenere così popolare in primo luogo, i giochi e le serie si distinguono ribaltando quelle convenzioni sopra la loro testa, ironizzandole per mostrare che si aggiungono solo alla facciata che è un futuro crudele. Edgerunners non sta dicendo nulla che non sia stato detto prima nel mezzo (vedi: Robocop e Frank Millerè sodo), ma offre una critica rinfrescante delle storie tecno-futuristiche che si sentono necessarie e divertenti per chiunque ami un buon racconto di fantascienza che abbia qualcosa da dire.
Cyberpunk: Edgerunner segue David Martinez (doppiato da Zach Aguilar), un ragazzo di strada le cui lotte vanno dal superamento dei pregiudizi in una scuola privata d’élite ad Arasaka alla semplice sopravvivenza da eventuali sparatorie casuali da parte di bande rivali. È una definizione da manuale di un protagonista sfavorito per il mondo di questo spettacolo; un ragazzo che lotta per sbarcare il lunario e ha difficoltà a inserirsi in un’istituzione che cerca costantemente di deluderlo. David e sua madre provengono dal distretto di Santa Domingo, una sezione di Night City che funge da banco di prova comune per le aziende per creare nuovi territori, lasciando i residenti e le comunità vicine a disperdersi da qualche altra parte o a rischiare incontri fatali con autorità e criminali . È ovvio che c’è un commento sottolineato sulla gentrificazione corporale in corso qui, ma gli showrunner fanno un ulteriore passo avanti mostrando gli effetti di ciò attraverso il razzismo che David riceve dai suoi compagni di classe che vivono più in alto nella vita.
Nel mondo del Cyberpunk, la ricchezza e la modificazione del corpo agiscono come un punto di status comune; più il tuo corpo può sembrare e/o agire come un meno organico sacca di carne, più le persone iniziano a prenderti sul serio. David, all’inizio della serie, è un adolescente troppo povero per potersi modificare e può frequentare una scuola privata solo per via dei soldi che sua madre racimola. Questo lo lascia in una situazione difficile con i suoi contemporanei, che considerano sia il suo background ispanico, un figlio di condizione non agiata, sia un “ganic” come un danno per il loro successo. Questi elementi non solo si aggiungono all’affascinante costruzione del mondo dello show, ma sono presentati come una fetta pungente di commenti sociali che non sono posti in prima linea negli altri media cyberpunk mainstream (e questo è solo dal primo episodio!). Sfortunatamente per David, quegli atti di pregiudizio sono esemplificati anche in altri modi, probabilmente più crudeli.
L’inclusione dell’organizzazione del Trauma Team di Night City si aggiunge alla satira dello spettacolo, forse in un modo più cinico rispetto all’effettiva ultraviolenza rappresentata in tutto. I servizi agiscono come veloci soccorritori della città per qualsiasi alterco di massa a Night City e salvano solo la vita di coloro che ne sono coperti. La madre di David, Gloria (Gloria Garayua) funziona come EMT per il team ma non ne riceve alcun vantaggio. Questo è ampiamente chiaro dopo che lei e David sono stati catturati nel mezzo di una sparatoria in autostrada e, e rapidamente quando la squadra arriva, vengono freddamente ignorati per raccogliere quelli di cui hanno bisogno. La scena che segue mostra che Gloria è stata portata in un ospedale non standard; uno che a David non è consentito visitare perché “non è incluso” nel suo piano. Nonostante l’assicurazione del medico che si riprenderà rapidamente, Gloria muore poco dopo per le ferite (e per negligenza implicita). Questo elemento in Edgerunners è sia profondo che deprimente per coloro che hanno vissuto una situazione simile e si aggiunge solo alla rappresentazione dello spettacolo del capitalismo aziendale in fase avanzata. È l’assurdità alla Verhoeven che sembra solo più reale per noi, specialmente sulla scia degli ultimi due anni. Un altro squallido colpo per aver tentato di vivere una vita a Night City.
Il commento della serie sulla modifica del corpo è un’arma a doppio taglio nel mondo di Edgerunners. Come affermato in precedenza, l’atto stesso di aggiungere più metallo sulla carne serve a ricordare a tutti che, per dirla senza mezzi termini, non dovrebbero fotterti. Ma il processo per trasformarsi in un Jack in the Box armato può anche far emergere effetti negativi sul loro stato mentale. Mentre il concetto di chi è e non è “più umano che umano” non è una nuova discussione che lo spettacolo aggiunge al sottogenere, la loro esecuzione lo è (anche se in una piattaforma più tradizionale tramite la tua app di streaming locale). L’inclusione del sistema Sandevistan di David e del suo mentore Maine (William C. Stephens) la bio-artiglieria porta a un arco narrativo a combustione lenta per i personaggi, che alla fine diventano ossessionati dall’aggiungere di più a se stessi e spingono a diventare completamente “cortocircuiti”, che è il gergo di Night City per impazzire. È una destinazione da cui i due non possono tornare, citando l’aggiunta di più mod ai loro corpi come motivo per prelevare soldi più grandi dalle rapine e persino per sopravvivere abbastanza a lungo da poter proteggere le persone a cui tengono. C’è molto da dire sul ragionamento di David per resistere a così tante modifiche corporali come “essere speciali”, essendo che per lui, serve come scusa psicologica per essere più forte e migliore per il suo equipaggio quando è possibile che la sua tolleranza agisca come un meccanismo per diventare più dipendenti dall’essere un meccanico. Forse è l’uno, l’altro, una miscela di entrambi, o qualcos’altro, ma nel complesso funge da sovversione carnosa della “freddezza” dei media cyberpunk; offrendo la fredda realtà che può verificarsi quando sei un fantasma in un guscio.
Il sottogenere cyberpunk è così interessante per la sua malleabilità. Le storie che ne derivano possono bilanciare tra il trasmettere una piattaforma per l’estetica e i tecno-organismi al neon cool e una satira dei problemi che attualmente affliggono la nostra società. Cyberpunk: Edgerunner contribuisce al mezzo operando in diretto contrasto con il primo, in cui l’eredità principale dei tropi cyberpunk viene capovolta per mostrare perché questa realtà immaginaria può essere dura, scioccante e, in definitiva, informativa come la nostra.
Cyberpunk: Edgerunner è attualmente disponibile per lo streaming su Netflix.
