Il direttore dello sviluppo visivo dei Marvel Studios parla della chiave del successo del MCU

Da quando si è unito ai Marvel Studios durante la Fase Uno, Andy Park ha fatto parte del team che dà vita al Marvel Cinematic Universe. Veterano dell’industria dei fumetti e dei videogiochi, Park ha trascorso l’ultimo decennio tra i ranghi del team artistico dei Marvel Studios, aiutando a definire l’aspetto di alcune delle serie di film più viste e influenti del 21° secolo.

Mentre la Fase 4 si conclude e l’universo dei supereroi avanza verso le prossime puntate di Avengers franchise, i design di Park continuano a preparare il terreno per l’universo, più recentemente quando la sua concept art per i prossimi Thunderbolts ha confermato il cast del film. Durante un’intervista con Moment Of Game per commemorare Thor: Love and Thunder’s rilasciato in DVD e Blu-Ray il 27 settembre, il direttore dello sviluppo visivo dei Marvel Studios, Andy Park, si è seduto per discutere della sua storia con lo studio. Si è tuffato nel bilanciare l’arte del fumetto che ispira i film con le visioni dei numerosi registi che hanno lavorato all’interno dell’MCU e quello che crede sia il vero segreto del successo dell’MCU.

Moment Of Game: Andy, fai parte del MCU da così tanto tempo ormai. Com’è stato, dal tuo punto di vista, vedere questo studio crescere così tanto?

Andy Park: È [wild]. Sono qui da 12 anni e mezzo. Il primo film che ho fatto per i Marvel Studios è stato Captain America: Il primo vendicatoree ho fatto un po’ su Thor. Sono cresciuto negli anni ’80 leggendo quasi esclusivamente fumetti Marvel. Poi ricordo di aver guardato, proprio come un fan nei cinema, il primo Iron Man film. Da lì, quello era l’obiettivo della carriera. Volevo lavorare sui film Marvel. Non mi aspettavo di poterci lavorare così presto dopo aver visto Iron Manappena due anni dopo.

All’epoca in cui sono stato assunto, [it was] in particolare per iniziare a lavorare su Avengers, ma è stato un esperimento del genere. Puoi avere un film con sette personaggi principali? Sembrava impossibile, vero? Sembra divertente dirlo ora, ma se quello fallisce, allora lo farei [have] dovevo cercare un altro lavoro, ma quello è esploso. È stato uno dei film di maggior incasso di tutti i tempi. 12 anni dopo, siamo qui con Avengers: Endgame e quasi 30 progetti fuori… non l’avrei mai immaginato.

Lungo la linea, eri sempre tipo “Okay, è qui che finirà”. Tipo, Ant-Manpensavo che probabilmente doveva essere la fine della strada, o quando hanno annunciato i Guardiani della Galassia — sai, nessuno sa o si preoccupa dei Guardiani. Poi è uscito ed è esploso e così via e così via. Quindi sì, è stato fantastico. È stato fantastico. Mi sto ancora dando un pizzicotto ogni giorno per poter lavorare qui e contribuire.

Guardi i Vendicatori e tutti i loro elementi disparati unificati in un’unica squadra e guardi la tua grafica per Thunderbolts che è stato svelato al D23: come trovi l’equilibrio tra l’unificazione di personaggi unici provenienti da angoli diversi ma li hai ancora fusi all’interno di questo universo condiviso visivamente?

Sì, voglio dire, penso che ne stessimo parlando con i miei altri artisti dello sviluppo visivo. Sono qui da oltre un decennio e non c’è stato un giorno in cui mi sono annoiato. Su tutta la linea, tutti gli artisti dicono la stessa cosa, contro… io lavoravo nei videogiochi su God of War serie, che è stato molto divertente, ma sono stato lì per cinque anni a lavorare sulla mitologia greca. Al terzo anno, ero tipo “Oh mio Dio, ho bisogno di disegnare qualcos’altro”. Come artista, hai bisogno di varietà. Ecco perché non mi sono mai annoiato qui. Ecco perché qui non ci siamo mai annoiati.

Anche se siamo nel genere dei supereroi, praticamente quello che sta facendo la Marvel è che stanno facendo ogni tipo diverso di genere. Si dà il caso che siano personaggi di supereroi. Questo è il loro tipo di filosofia e il loro modo di pensare, e penso che questo parli del loro successo. Ecco perché è così divertente perché puoi avere così tanti personaggi disparati che sono… Thor che si unisce ai Guardiani della Galassia o Capitan America, ma qui sta il divertimento quando si uniscono. Quando hai visto Scott Lang incontrare Capitan America, hai avuto quel momento divertente.

[Audiences] non si rendeva conto di quanto ne avessimo bisogno, ed è quello che i primi Vendicatori ci ha portato. Così tanti personaggi disparati che erano come, come può un dio come Thor esistere con qualcuno come Tony Stark, che era così basato sulla scienza? Poi lo vedi e dici: “Oh, mio ​​Dio, è davvero fantastico”. Poi, ovviamente, Endgame. Allora il futuro è luminoso. In quest’ultima fase, stiamo introducendo così tanti nuovi personaggi e sono sicuro che un giorno li vedremo interagire di nuovo tra loro, quindi qui sta il divertimento.

Tu e il tuo team avete una sfida interessante e complessa quando create le immagini per alcuni di questi film, in particolare quelli che prendono spunto da fumetti e pannelli specifici. In sostanza, stai facilitando l’interpretazione da parte di un regista della concezione di un artista. Come trovi l’equilibrio tra il materiale originale e la visione particolare del regista?

Questa è la sfida del lavoro perché stiamo cercando di soddisfare tutte quelle caselle di controllo, giusto? La prima cosa che faremo sempre è andare al materiale originale, guardare i decenni e i decenni di ispirazione da tutti gli artisti, dai creatori di questi personaggi. Tanti di loro, da Steve Ditko e Jack Kirby e Stan Lee, ma poi c’è un sacco di interpretazione moderna per gli artisti moderni. Quindi guarderemo sempre lì, ma non lo stiamo solo interpretando e rendendolo realistico. Poi guardiamo la sceneggiatura. Guardiamo la storia. Abbiamo conversazioni con i registi, dai produttori ai registi e agli sceneggiatori.

Il nostro compito principale è interpretare quella storia, guardare l’ispirazione: come uniamo queste cose? All’interno di questo, c’è una vasta gamma da qualcosa che è molto accurato per i fumetti, una specie di uno a uno, a qualcosa che a volte è molto lontano dai fumetti. Ci saranno sempre accenni al fumetto, ma può arrivare molto lontano. Quindi facciamo tutto questo, tra me e tutti gli artisti dello sviluppo visivo. Spetta ai registi, ai produttori e ai registi decidere in quale scala vogliono andare. Quindi ci sono momenti in cui scelgono qualcosa che è molto comico, ma ci sono anche momenti in cui sono andati molto più lontano. Quindi questo è il nostro lavoro, dare loro quelle opzioni per dove atterrare, e poi da lì, potrebbero dire: “Oh, ti piace questo da qui, beh, qui”.

Poi, in un certo senso, perfezioniamo e perfezioniamo. Ecco perché per ottenere un design del personaggio che vedi sullo schermo, proprio sotto il senso del design, di solito ci vuole almeno un mese, ma di solito ci vogliono mesi, solo per quel design. Poi il costumista deve andare a realizzarlo sul serio. C’è tutto in sé, con molta collaborazione e capire come farlo sembrare bello su una persona reale.

Ora, devo tirarlo fuori — lo sono entusiasta di vedere Blade e di vedere come funziona Blade all’interno di questo universo. Essendo non solo un creativo Marvel, ma anche tu stesso un fan della Marvel, com’è giocare con questi angoli unici dell’universo e trovare il modo di inserire i vampiri nell’universo condiviso?

Sì, penso che sia… il motivo per cui siamo qui da così tanto tempo, e perché non ci annoiamo mai, e che non passa giorno in cui ci annoiamo qui perché possiamo semplicemente giocare con tutti i diversi generi. Ci sono così tante volte in cui Kevin Feige o i produttori vengono da noi e dicono: “Introdurremo questo personaggio o questo qualunque cosa in questo film o in questa trama”, e c’è sempre quella reazione iniziale che hai di “Oh, amo quello, ma come funzionerà?”

Hai sempre quel momento. “Come sta Guardiani della Galassia funzionerà?” Hai menzionato come Blade stava andando [to] lavoro in questo mondo che abbiamo creato questo MCU. Ovviamente, non ho intenzione di dirti come funzionerà, ma questa è la storia dei Marvel Studios: in tutti questi film e spettacoli Disney+ a questo punto, siamo arrivati ​​a un punto in cui puoi fare qualcosa, giusto? C’è un modo — c’è una logica che può creare [anything] opera. Penso che sia il codice che Kevin Feige ha davvero decifrato perché in passato, [it] è sempre stato… Puoi fare come un X-Men film, come quello che ha fatto Fox, ma è da solo. Quindi puoi fare l’Uomo Ragno film, ma è da solo. Ma nessuno ha davvero tentato di unire queste due cose.

Questo è ciò che la Marvel ha fatto dal 2008. Quindi sono entusiasta di vedere come porteranno quell’altro angolo. Ogni film che esce, stai aggiungendo un altro angolo al mondo che è il MCU. Quindi abbiamo il cosmico, abbiamo il livello del suolo, stiamo aggiungendo così tante cose. Ora abbiamo il multiverso. Stiamo per ottenere [Ant-Man and the Wasp: Quantumania]. Quindi è come aggiungere angoli ovunque per avere un quadro completo di cos’è questo mondo, [what] è MCU. È esattamente quello che vogliono fare i fumetti. Hai tutte queste diverse trame che sono molto diverse. L’uomo di ferro la storia è molto diversa da, tipo, una storia cosmica. Sono ancora tutti nello stesso universo. Quindi lo stiamo facendo.

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