Da “Teamo Supremo” a “Teacher’s Pet” questi sono stati i migliori cartoni Disney con cui svegliarsi il sabato mattina.
Per quasi tutto il tempo in cui c’è stata la televisione, i cartoni animati hanno avuto una casa su di esso il sabato mattina, ma al culmine della popolarità della TV via cavo alla fine degli anni ’90, gli spettacoli animati sono stati in grado di trovare spazio in luoghi più nuovi che soddisfacevano la maggior parte dell’intera giornata palinsesto all’animazione e alla programmazione per bambini, come Nickelodeon, Cartoon Network e ovviamente The Disney Channel. La presenza dei cartoni animati in blocchi di rete locali curati cominciava a perdere prestigio e rilevanza nel paesaggio dominato dai cavi.
di Disney Un sabato mattina, che quest’anno ha celebrato il suo 25° anniversario, è stato il “cinque ore d’estate una volta alla settimana” della rete ABC e uno degli ultimi urrà dei cartoni animati del sabato mattina, insieme a Fox Kids e Kids WB, prima dell’inizio del millennio. Un sabato mattina era pieno zeppo di serie animate che hanno ampliato l’identità dell’animazione Disney TV oltre a quelle di Topolino e dei suoi amici attraverso storie più riconoscibili e abilità artistiche guidate dai creatori.
Ecco le otto migliori serie animate di “televisione illuminante” mai uscite da One Saturday Morning!
Teamo Supremo (2002-2004)
Teamo Supremo racchiude perfettamente l’atmosfera di un classico cartone animato del sabato mattina. Creato da Phil Walsh, la serie segue un trio di bambini supereroi che combattono supercriminali e mostri bizzarramente ingannevoli con i loro giocattoli da cortile. Lo stile visivo dello spettacolo è fortemente ispirato ai cartoni di Jay Ward (Giorgio della giunglaLe avventure di Rocky e Bullwinkle), implementando colori saturi e un design geometrico grafico per emulare l’aspetto di un cartone animato della vecchia scuola e il layout dei fumetti dell’età dell’argento. Con un cast stellare di talento vocale veterano e dialoghi scattanti, Teamo Supremo è un grande quasi dimenticato della formazione di One Saturday Morning.
Lloyd nello spazio (2001-2004)
Realizzato con lo stesso spirito di Futurama o I Jetson, Lloyd nello spazio stranamente funziona come un efficace pezzo di satira di fantascienza per i giovani spettatori. Creato da Recesso co-creatori Paul Germain e Joe Ansolabequicomunemente abbreviato semplicemente in “Paul e Joe”, questa sitcom di fantascienza ha come protagonista l’adolescente alieno titolare, doppiato da Courtland Mead, mentre vive giorno per giorno su una colossale stazione spaziale in cui specie provenienti da tutta la galassia sono arrivate a coesistere dopo la nona guerra mondiale. Sebbene una sitcom interstellare non sia affatto nuova, ciò che rende Lloyd in Space grande fantascienza per bambini è che mostra scenari e temi che sono identificabili per un pubblico di adulti e li dipinge sullo sfondo di comunità fuori dal mondo. Molto simile Star Trekla serie ha utilizzato la scala e la varietà della sua ambientazione e del suo periodo di tempo per esplorare questioni molto umane e terrene come il bullismo, la pubertà e persino l’identità di genere fluida.
101 dalmati: la serie (1997-1998)
Adeguato all’inflazione, l’originale 101 dalmati dal 1961 è rimasto non solo uno dei film d’animazione Disney di maggior successo, ma uno dei film di maggior incasso di tutti i tempi al botteghino mondiale. La popolarità del film è esplosa negli anni ’90 e 2000 con gli adattamenti live-action interpretati Glenn Close, un sequel diretto al video e una serie TV completamente animata. Lo spettacolo funge da continuazione ibrida del film d’animazione originale e del remake live-action, combinando le caratterizzazioni e gli elementi della trama di entrambi i film, costruendo allo stesso tempo la propria identità di cartone animato buffo e slapstick. Lo spettacolo si è lasciato andare alla parodia e all’umorismo surrealista degli anni ’90 mentre seguiva tre cuccioli maculati mentre affrontavano dilemmi suburbani, scontri di personalità con le loro dozzine di fratelli e, naturalmente, l’elegantemente malvagia Crudelia De Vil (Aprile Winchell). Tra i principali spin-off della dominazione dalmata della Disney, questa serie continua ad essere una delle più affascinanti e bizzarre.
Hercules: la serie animata (1998-1999)
Di tutte le serie spin-off dei famosi film d’animazione Disney, Ercolesviluppato da Tad Stones, aveva forse il maggior vantaggio nel passare dal grande schermo al piccolo. Impostata mentre è ancora in allenamento per passare da zero a eroe, la serie segue Herc (Tate Donovan) mentre naviga al liceo con i suoi amici Icarus (francese Stewart) e Cassandra (Sandra Bernhard) mentre combatti contro mostri e tirapiedi di Ade, signore degli inferi (James Woods). Nonostante abbia preso un margine di manovra creativo molto liberale con il canone del film, la più grande risorsa della serie è stata la sua capacità di tirare ironicamente dalla mitologia greca per le sue storie con sincerità, incorporando un pantheon di dei e leggende per raccontare una sitcom di formazione riconoscibile . Oltre a qualsiasi altra cosa, ci ha regalato l’ultima battaglia crossover di Hercules che collabora con Aladdin (Scott Weinger) per abbattere i rispettivi nemici!
Doug della Disney (1997-1999)
Anni prima di acquistare Marvel o Guerre stellarila Disney ha risposto Douguno dei Nicktoon inaugurali, dopo che Nickelodeon ha rifiutato di estendere il suo accordo con il creatore Jim Jenkins e Jumbo Pictures. Ciò che è risultato è stato Il “nuovo di zecca” della Disney Doug, che ha trovato una casa in One Saturday Morning della Disney per una serie di episodi più lunga rispetto a Nickelodeon. Con un talento vocale leggermente riformulato e un salto temporale minore rispetto alla serie originale, Doug rimasto fedele alle sue radici come una fusione cerebrale di sogni ad occhi aperti e realtà dal punto di vista di Doug Funnie (Tom McHugh) mentre lotta con l’insicurezza e altri tipici problemi adolescenziali nella città di Bluffington. Ciò che ha notevolmente differenziato il Doug della Disney dall’originale era la sua apertura a discutere le questioni che i bambini che sono cresciuti con il Doug di Nickelodeon può relazionarsi, conferendogli un tocco leggermente maturo pur mantenendo il suo fascino tranquillo e vibrante.
Pepper Ann (1997-2000)
Creato Sue Rose e progettato da Nome in codice: Ragazzi della porta accanto Creatore Tom Warburton, Pepe Ann si è avvicinato al pubblico adolescente più di qualsiasi altro spettacolo animato Disney prima o dopo. La serie è stata il primo spettacolo Disney ad essere creato da una donna e dipinge uno sguardo bizzarro ma serio alla giovane donna attraverso gli occhi della precoce Pepper Ann (Kathleen Wilhoite). A differenza delle altre sitcom YA che erano andate in onda nel quartiere, Pepper Ann non ha fatto affidamento su molti abbellimenti o ambientazioni di alto livello per raccontare le sue storie e ha recitato come uno spettacolo abbastanza radicato sull’adolescenza, arrivando persino ad affrontare il razzismo, la giustizia sociale e persino l’igiene delle donne un buon paio di decenni prima della Pixar Diventando rosso.
Recupero (1997-2001)
I creatori Paul e Joe si sono fatti le ossa per la prima volta nell’animazione televisiva di Nickelodeon, un film di grande successo Rugrat, che ha ingrandito le vite monotone dei bambini in drammi epici e avventure. Recesso lavora nella stessa filosofia di Rugrats, ma con un focus ristretto all’ambiente carcerario della scuola elementare pubblica. Seguendo un gruppo di amici di varie abilità e temperamenti, la serie dipinge il cortile della scuola come un rigido sistema di caste e gli amministratori come guardie carcerarie, trasformando una tipica giornata di ricreazione in un dramma di guerra sociopolitico ad alto rischio o in un film di fuga dalla prigione. Questa ironia ha spinto la serie a diventare una delle più popolari e affettuosamente ricordate del blocco per il modo in cui bilanciava il dramma melodrammatico e esagerato con la mondanità a bassa posta in gioco in modi risonanti ed esilaranti
Animale domestico dell’insegnante (2000-2002)
Alcuni dei classici più apprezzati della Disney hanno mostrato il potere trasformativo dei sogni, sia che si tratti di un burattino di legno che diventi un vero ragazzo o del cuore di una bestia purificata dall’amore. Animale domestico dell’insegnantecreato dal team di illustratore Gary Baseman, Fattura e Cheri Steinkellner, porta il fascino di diventare un “vero ragazzo umano” in un luogo bizzarro e spesso allucinogeno. Racconta la storia dell’appassionato cane domestico Spot, doppiato eloquentemente da Nathan Lane, i cui sogni di diventare un vero ragazzo lo spingono nel mondo delle scuole elementari come il suo alter ego umano “Scott”. Lo Spot, teatralmente melodrammatico, diventa il migliore della classe e il ragazzo più popolare del quartiere in una comunità di compagni di classe grossolani, compagni di compagnia irriverenti e insegnanti prepotenti. Ciò che rende la serie un punto di riferimento per l’animazione Disney TV è quanto sia stranamente impenitente nel modo in cui la sua vasta gamma di umorismo e animazione selvaggiamente espressiva, culmina in una serie che è indulgentemente strana da episodio a episodio, ben lontana dall’immagine Disney tipicamente raffinata .
