La macchina infernale: dettagli di Alex Pettyfer che trovano la sua performance accattivante

Ogni thriller psicologico ha bisogno di un antagonista calcolatore che operi dall’ombra e del nuovo film The Infernal Machine, scritto e diretto da Andrew Hunt, ne presenta uno memorabilmente snervante. Dopo aver letto un romanzo dell’autore solitario Bruce Cogburn (Guy Pearce), l’ossessivo Dwight Tufford (Alex Pettyfer) commette un efferato attacco terroristico domestico prima di essere incarcerato. Tuttavia, anni dopo l’incidente, Bruce inizia a ricevere messaggi minacciosi e si ritrova nel mezzo di uno straziante gioco del gatto e del topo che suggerisce che Dwight potrebbe non essere rinchiuso come pensava. Per quanto possa cercare di evitarlo, Bruce dovrà affrontare l’eredità omicida che il suo libro ha ispirato, che Dwight personifica sinistramente.

In un’intervista esclusiva con Moment Of Game, Pettyfer ha condiviso cosa lo ha portato a essere coinvolto in The Infernal Machine come attore e produttore esecutivo. Ha rivelato come ha sviluppato la voce distintiva di Dwight per il film e ha spiegato in dettaglio com’è stato lavorare con Hunt e Pearce al progetto.

Moment Of Game: Alex, sei sia attore che produttore esecutivo di questo progetto. Cosa ti ha fatto desiderare di essere così coinvolto nel film?

Alex Pettyfer: Il film è stato portato a me e al mio partner di produzione per la co-produzione della mia società di produzione, Dark Dreams Entertainment. Poi ho visto il livello di talento che era coinvolto con Guy Pearce. Ho avuto una conversazione con Andrew Hunt, il regista, e da grande fan di Guy, volevo davvero far parte del film in qualsiasi forma o forma. Sono stato davvero fortunato ad avere l’opportunità di recitare in un paio di scene con Guy.

Stavo parlando con Andrew, e lui stava dicendo che inizialmente immaginava Dwight come del sud, ma tu l’hai preso in una direzione diversa.​​​​​​​ Da dove ti è venuto in mente il background e la voce di questo ragazzo?

È così interessante perché ho fatto un accento americano in circa il 95% dei film che ho fatto, tanto che la gente in Inghilterra non pensa più che sia inglese. Ho potuto guardare solo una certa quantità di video su YouTube di persone che hanno commesso atti di violenza orribili: non mi piace davvero guardare queste cose. Per fortuna, gran parte del personaggio era sulla pagina. Durante il mio tempo molto limitato guardando questi video di queste interviste, ho visto uno schema tra molte di queste persone che avevano una sorta di tono nella loro voce e un’inflessione nel modo in cui parlavano.

Stranamente, nel cuore della notte… ho un bambino appena nato e io e mia moglie eravamo a Berlino — viviamo per metà a Berlino. Le stavo parlando e lei aveva letto la sceneggiatura solo per vedere cosa stavo facendo. Le stavo sussurrando con una voce molto leggera e acuta, e lei mi ha detto: “Perché mi parli con voce inquietante subito dopo che ho letto La macchina infernale??!” Non lo stavo facendo intenzionalmente. Stavo solo sussurrando a un livello più alto. L’ho preso come un seme per la voce di Dwight, ho esagerato e ho parlato con Guy. È il film di Guy e voglio sempre collaborare con persone con cui sto lavorando, ed è anche il film di Andrew. Ha approvato e pensato che fosse strano e mi ha lasciato correre con esso, quindi sono stato molto grato per questo.

Quello che trovo affascinante della tua performance è che Dwight è come un party-popper. Può essere calmo e calcolatore e poi esplodere. Com’è stato bilanciare quell’intensità con la tua performance?

Dipende davvero da Andrew. Come ogni attore, entro con un’idea preconcetta di cosa penso sia questo personaggio, e poi ci gioco. Ero anche in una scena con un attore geniale che è come un idolo per me, e lui naviga nella scena in un modo molto curato, il che ti fa sentire rinvigorito. Ho dato una gamma molto diversa, e spetta ad Andrew, quando si siede nella sala di montaggio, scegliere cosa vuole dalla performance.

Com’è la tua stenografia creativa con Andrew? Hai il privilegio di essere diretto dal ragazzo che ha anche scritto questa cosa.

Ho lavorato con sceneggiatori-registi nella mia carriera, e può essere una benedizione, ma può anche essere un’enorme maledizione perché hanno una visione prestabilita di come vedono il film e le battute che vengono pronunciate. Penso che, a meno che tu non sia i fratelli Coen o un autore, e non ti dicano cosa fare… So che Quentin Tarantino, che è un geniale sceneggiatore-regista, ha un tono molto specifico in tutti i suoi film. Andrew è molto rilassato e aperto al cambiamento e alla collaborazione. Questo è sempre il modo migliore per lavorare su un film per me, credo. Nonostante sia scrittore e regista, ama parlare di film. Ama collaborare e migliorare tutto ciò che è sulla pagina e qualunque sia la sua visione con le persone con cui lavora.

Hai detto di essere un grande fan di Guy Pearce. Com’è stato lavorare con il ragazzo che era in Mementoe cosa hai imparato per poter andare avanti?

Ci sono persone che fingono di essere umili e gentili, e lui semplicemente non ha consapevolezza di chi è e di quanto sia grande, il che lo eleva in una capacità che non riesco proprio a spiegare. È così con i piedi per terra, e il suo processo è che è un gran lavoratore e vede il lavoro come un lavoro. Che sia davanti alla telecamera o fuori dalla telecamera, dà sempre il 100% perché il processo, per lui, è l’esperienza di girare un film; ecco cosa ottiene. Non si tratta di ciò che viene dopo o prima. Ama sinceramente il processo di realizzazione dei film.

A volte dimentichiamo che è un così grande privilegio fare un film e un’impresa così grande far decollare un film o addirittura farlo uscire. Avere quell’esperienza con lui e vedere l’apprezzamento, dopo aver fatto innumerevoli capolavori di lavoro, da Memento a LA Riservatoè stato qualcosa che ho portato via — quell’amore per il processo.

Questa storia sembra qualcosa che potrebbe essere strappata direttamente dai titoli di oggi. Cosa volevi dire con il film sulla nostra società odierna e sul genere thriller in generale?

Non posso collegare la politica o qualunque cosa stia succedendo nel mondo con il film perché non sono un politico e non ho voce che cambierà le sfortunate circostanze che stanno accadendo in tutto il mondo. Tutto quello che posso dire, essendo un uomo molto empatico, non provo simpatia per il personaggio che ho interpretato. Mi è semplicemente piaciuto lavorare con qualcuno come Guy e fare un film come questo che ovviamente sfida il subconscio mentre lo stai facendo, ed è tutto ciò che mi interessa. In fin dei conti sono un artista e la mia voce è nel lavoro, non fuori.

Scritto e diretto da Andrew Hunt, The Infernal Machine è attualmente in programmazione in sale selezionate e disponibile su richiesta.