Durante la sua celebre carriera, Guy Pearce ha recitato in numerosi acclamati thriller psicologici, e il suo ultimo è The Infernal Machine.. Scritto e diretto da Andrew Hunt, il film vede Pearce interpretare l’autore solitario Bruce Cogburn, il cui unico romanzo ha ispirato un orribile attacco terroristico domestico. Vivendo in completo isolamento, la vita di Cogburn viene sconvolta quando viene perseguitato da un fan anonimo che lo manda a lottare per scoprire chi ha esattamente disturbato il suo esilio autoimposto. Tuttavia, più Cogburn indaga su chi lo ha seguito, più questa cospirazione privata lo fa precipitare verso il basso, mettendo alla prova i suoi limiti fisici ed emotivi in ​​una performance proprio nella timoneria di Pearce.

In un’intervista esclusiva con Moment Of Game, Pearce ha condiviso cosa lo ha portato al ruolo di Cogburn e The Infernal Machine. Ha confrontato il suo lavoro nel film con altri progetti importanti della sua carriera e ha spiegato come si è avvicinato alla sua interpretazione di protagonista irascibile.

Moment Of Game: Ragazzo, di cosa parlava The Infernal Machine che ti ha fatto desiderare di far parte di questo progetto?

Guy Pearce: Non appena ho letto la sceneggiatura — Richard Guardian, che è uno dei dirigenti [producers] sul film, lo so. Mi ha mandato un messaggio dicendo: “Abbiamo questa cosa che stiamo mettendo insieme. Stiamo cercando un altro attore al momento, ma non sono sicuro che funzionerà, e ho un sentendo che potrebbe piacerti.” Ho detto: “Ottimo, invialo!” Non appena l’ha inviato e non appena l’ho letto, ho pensato: “L’altro attore non funzionerà?” [laughs] Sono stato subito preso dalla sceneggiatura, dalla sua originalità, dall’intrigo, dal modo in cui il personaggio è stato realizzato, [and] il dramma per il personaggio.

Ogni elemento era perfetto per me, con i film che ho avuto modo di fare, come First Snow e ricordo — questi grandi thriller psicologici in cui interpreto i personaggi riuscendo a tenerlo insieme. [laughs] Trovo quella roba davvero divertente e affascinante, sia in questa ambientazione che in quella. Se l’ambientazione funziona e il personaggio funziona, ci sto. C’erano molte cose a riguardo, ed ero piuttosto intimidito dal pensiero di parlare con [Director] Andrea [Hunt] perché pensavo che questo ragazzo sarebbe stato super intellettuale e sarei stato intimidito, quindi dovrei essere al mio gioco.

Eppure, non appena ho iniziato a parlare con Andrew, è stato tranquillo, rilassato e non avrebbe potuto essere più gentile, il che è stato fantastico. [laughs] Ero tipo, “Hai scritto questa cosa, quindi l’altro attore la farà o no?” Diceva: “Beh, se vuoi farlo e sei davvero interessato…” Ero tipo “Sono davvero interessato. Te lo dico, proprio ora, voglio farlo. ” È stato un processo piuttosto rapido. Non so cosa sia successo all’altro attore. Immagino di non aver pensato che avesse funzionato.

La macchina infernale Guy Pearce 4

Nel primo atto di questo film, stai portando molti dialoghi al telefono come un confessionale in una teca di vetro. Com’è stato girarlo e come hai trovato la voce di Bruce?

È divertente, in realtà, perché c’era un riferimento nella sceneggiatura, che da allora è stata eliminata. Nella scena con Dwight Tufford alla prigione, mi chiede da dove vengo e dimentico la città da cui dico di essere perché è stata portata fuori. L’abbiamo filmato e poi è stato portato fuori. Ho detto: “Ecco da dove viene il personaggio, quindi devo lavorare su quell’accento”. Conosco un po’ quella parte del mondo perché la mia famiglia viene dal nord-est dell’Inghilterra, quindi è stato abbastanza facile per me arrivarci.

Quando ho visto un taglio del film e ho visto che era stato tolto, ho pensato: “Cosa?!” Il motivo per cui era lì era per fare riferimento a un luogo che non significava nulla per questo Dwight Tufford. Il fatto che sia stato eliminato non aveva molta importanza perché hai ancora la sensazione che Bruce provenga da un’altra parte del mondo, e lui stesso si sia isolato. Non importa da dove viene, davvero, si è solo completamente isolato da tutti, ed è in qualche modo nascosto.

Per quanto riguarda l’accento, è da lì che viene, ma per quanto riguarda l’energia e l’ansia, penso che sia venuto naturalmente quando ho iniziato a lavorare alla sceneggiatura. È una buona scelta perché è sempre la prima cosa che devo trovare per sapere davvero di aver trovato il personaggio. Una volta che la voce è a posto, per me, è così rappresentativo di ciò che sta succedendo a una persona, sia che nasconda cose o sia aperta e onesta sulle cose; la voce è un vero racconto, credo.

Più della semplice voce, il film ha questi splendidi paesaggi che parlano molto; mi ricorda quello che hai fatto in The Proposition. Come sono state le riprese nel sud del Portogallo?

È meraviglioso, e lo fa davvero — è un po’ come un costume. Ci sono altri elementi che raccontano la storia. Non sei solo tu, l’attore, a portarlo. Una delle cose che gli attori devono ricordare a noi stessi è che non siamo l’unico veicolo attraverso il quale la storia viene raccontata, in effetti. Penso che sia davvero importante ricordare a te stesso che perché se facciamo troppo, finiamo per esagerare; lo vediamo sempre. Se scopri dove ti adatti al grande schema delle cose, allora la piccola quantità che fai che aiuta a promuovere la storia o mantiene un pubblico coinvolto o consente di mappare e mantenere una traccia emotiva, è valida. Se è la giusta quantità, è la giusta quantità perché hai cose come paesaggi, costumi, lavori nel reparto artistico, [and] anche la musica fa tutto il lavoro pesante, assolutamente.

Penso con qualcosa del genere, o hai fatto riferimento a The Proposition o Il Revenant, i mondi in cui vivono questi personaggi — senti sempre la gente dire che è come un personaggio in sé, cosa che ho sempre odiato, ma ho anche riso, e l’ho capito. È più di questo. Non è carattere, è un’energia e qualcosa di più grande di tutti noi. Se ci sono montagne, deserti e oceani e cose che stanno succedendo che sono grandi, ricorda a te, al pubblico e al personaggio quanto possano essere insignificanti in mezzo a tutto questo. Questo di per sé è importante e abbiamo una risposta viscerale a queste cose. Se guardi fuori dalla finestra e hai una vista o guardi fuori da una finestra un muro di mattoni, c’è una risposta completamente diversa.

La macchina infernale Guy Pearce 3

Hai evocato Memento. Quando stai girando un thriller fuori sequenza, in cui il tuo personaggio si sta sbrogliando, come fai a tenere traccia di dove si trova il tuo personaggio in un dato momento?

Ecco dov’è il lavoro, credo. Non lascio che la sceneggiatura attraversi l’intero processo. È al mio fianco. Quando sono sul set, e ho la sceneggiatura lì, e stiamo guardando quello che stiamo facendo, e iniziamo a provarlo, c’è inevitabilmente qualcuno che si avvicina e dice: “Ecco, prendo il tuo copione per te”, e io sono tipo “No, non toccare il mio copione. Lo metto da qualche parte”. Devo sapere che ho questa cosa esattamente dove la voglio. Se qualcuno lo prende, lo metterà dietro un furgone da qualche parte e non mi dirà dove lo ha messo. Ho davvero bisogno di sapere che ce l’ho vicino perché ci faccio molto affidamento. È il mondo in cui continuo a tornare. È anche una coperta di sicurezza, ed è la cosa che mi ha interessato in primo luogo.

Stavo parlando con Andrew, e ha detto di essere rimasto sorpreso da quanto umorismo hai messo in Bruce quando lo vediamo nei posti in cui sarebbe stato il più a disagio.

È divertente che tu l’abbia sollevato perché non riesco a ricordare quante discussioni abbiamo avuto su come Bruce dovrebbe sembrare umoristico. È sempre una cosa complicata nei film, credo, l’umorismo perché devi stare attento, come attore, a non recitare per le gag. Se un personaggio è apparentemente comico, è perché lo è naturalmente, o stiamo solo cercando di fare in modo che il film non si impantani nella serietà? Devi assicurarti di fare bene quella roba, ed è anche il lavoro. È una cosa complicata.

Il tracciamento di un personaggio per tutto il film, l’ho tracciato in qualche modo nella sceneggiatura, e qualcos’altro che ho sottolineato è se questo è un momento che sembrerà grave e pesante per il pubblico o è qualcosa che si sente grave e pesante per il personaggio, ma il pubblico arriva a ridere di lui in questo momento. Devono ridere di lui perché è un idiota. Se è così, vedi Bruce calpestare la strada, parlare da solo, strappare qualcosa, ed è diabolico per lui, ma vogliamo che il pubblico pensi solo che sia uno scherzo perché il modo in cui il mondo gli crolla addosso lo colpisce in modi diversi e dobbiamo essere consapevoli di come il pubblico lo percepisce. Forse è stato in quei momenti in cui ho pensato che sarebbe stato bello se fosse stato un po’ comico, ma non ricordo necessariamente le mie conversazioni con Andrew.

Scritto e diretto da Andrew Hunt, The Infernal Machine è ora in sale selezionate e disponibile su richiesta.